代尔夫特，约1760

代尔夫特，约1750

代尔夫特，约1760

每只奶牛两耳呈铁红，两角呈黄色，四蹄呈黑色，绯色的口络以及锰紫色的额发和尾巴，脖子和背部绘以铁红、锰、黄色、蓝色和镀金的花卉绿叶。底座以铁红色、锰色、绿色、蓝色、黄色和黑色呈现大理石花纹，并有一只青蛙装饰。

高：15.5 厘米，长：21 厘米。

这对奶牛雕像完全以珐琅着色。各色珐琅和金色在小炉中用小火的烧制方式上色。通过这种新技术，传统的调色板增加到柔和的粉红色、绿色、金黄色、橙色、浅棕色、金色和银色。

这种全新样式的代尔夫特陶器灵感来自1660至1670年间进口到欧洲的日本彩瓷。耶雷米亚斯·戈特灵（Jeremias Godtling）被普遍认为是开创了小火烧制的技术和将其推广的第一人。戈特灵很可能是在1676至1678年在阿姆斯特丹逗留期间，从珐琅或玻璃工作室处学到了画珐琅的技术。“摩尔人头”陶坊（Het Moriaenshooft），很可能是在1680至1686雅内绮·范斯特拉特（Jannetje van Straten）和罗赫斯霍佩斯坦（Rochus Hoppesteyn）母子的共同经营下引进了戈特灵的技术。在海牙经营自己的陶坊失败后，戈特灵在1693年加入了“希腊”（De Grieksche A）陶坊。在陶坊拥有者彼得·阿德里安斯（Pieter Adriaensz. Kocx）1701-1702和其遗孀乔安娜·范德赫尔（Johanna van der Heul）1703-1723年间的领导下，画珐琅的技术得到改进，出现了亮红色，金色和绿松石色。戈特灵也同样将他小火调色盘的技术传给了“玫瑰”陶坊（De Roos）。

代尔夫特珐琅陶器在1710年之后称为其最重要的产品之一。代尔夫特工匠们不仅从模仿日本彩瓷中发展了小火烧制技术，也同时借鉴了德国迈森瓷器，例如形状，写实的花朵、浪漫的场景和海港景观等装饰都受到了德国工厂的启发。在七年战争(1756-1763)期间，由于进口受到限制，人们对这些缤纷多彩的代尔夫特陶器所制成的餐具的需求有所增加。德国进口瓷的下降对代尔夫特珐琅陶器成功起到了重要作用。这两只奶牛就是一个绝佳的例子。

代尔夫特，约1765

此盒子圆形，在四个圆角上略微凹陷，四足呈卷叶状，盒身和盖子上绘有藤蔓与花饰图案，盖子顶部为一个双层的球形手把

尺寸：16.9 厘米。

出处：比利时私人收藏。

代尔夫特，约 1765

每一支底部均标有蓝色的MP，代表在彼得·帕雷（Pieter Paree）于1757至1770年间执掌的金属锅陶厂（De Metaale Pot）。

烛台整体呈八角形，顶部绘有圆点图案，枝干由鱼鳞开片装饰，并在底座由卷轴图案点缀。

高23厘米

在通电前，蜡烛是夜间普遍使用的照明工具，即便是对富裕的家庭而言，也被视为一种奢侈。欧洲有句俗语，直白的翻译过来是——（玩）这游戏点蜡烛就亏了。由此可见，在当时点蜡烛就和烧钱没什么两样。那时候的蜡烛一般都由动物的油脂制成，点燃时会散发出阵阵刺鼻的黑烟，并且燃烧的很快。而另一种更加珍贵的蜡烛由蜂蜡制成，点燃时会散发宜人的清香并且燃烧的时间更长。因此，烛台和蜡烛一样，也是一种稀缺、珍贵的物品。精美的烛台可以给宴会带来别样的光彩。在法兰西国王路易十四的镜厅中，蜡烛就被放在各种镜子前用来增加光线的强度。自从1680年以来，代尔夫特的陶工们烧制了各种不同样式的烛台。开次先河的是金属锅（De Metaale Pot）和希腊A（De Grieksche A）陶坊。有几例早期的烛台未被施予蓝彩，通体白釉，形状或四边形或八边形。

代尔夫特，约1760

各标有蓝标“HVH 3”，代表了“三只瓷桶”陶坊（De Drie Posteleyne Astonne）在1759至1804年间的拥有者亨得利科·范洪（Hendrik van Hoorn）并标有其他的蓝色数字。

这对带托盘的盖碗写实逼真。盖碗和托盘呈重叠的绿色锯齿状叶子，上面有蓝色的脉纹和黄色的边缘。盖子呈堆砌的黑莓浆果状，并由一圈叶子环绕。

尺寸：12.5 厘米。

出处：阿姆斯特丹所罗门·斯托德古董（Salomon Stodel Antiquités），1990；荷兰范德沃姆收藏（The Van der Vorm Collection）。

有三对类似的黑莓盖碗被收录在Lavino 2002，第150，155页；一只白釉蓝彩底盘的黑莓盖碗收录在Morley-Fletcher, McIlroy 1984，第218页，编号2；一对无托盘但同样有标记的盖碗收录在Aronson 2007，第56页，编号41；一对类似但无标记的收录在Aronson 2006，插图23。

代尔夫特，约1760

每只盖碗标有蓝标“PVM”，代表了“罗马人”陶坊（De Romeyn）于1754至1764年间的拥有者皮特鲁斯·范玛仁（Petrus van Marum）。

每条梭子鱼都被塑造成蓝色、绿色和黄色的三种颜色，上面绘有铁红色的鳞片和锰色的鳍，它的头部弯曲，并与尾巴相连，形成了一个闭合的圆形容器。盖子绘有蓝色的根茎和泛黄的叶子。

尺寸：12.5 厘米，高：8 厘米。

Available

代尔夫特，约1750

此器又称奥妙壶或连通壶，在十八世纪的欧洲酒桌上极为流行。此壶造型别致，颈部花卉纹镂空，若是倾倒，所盛液体会由颈部流出，无法按照常理使用。七巧壶的秘密在于壶柄和口沿凸棱中空，形成吸管和壶体相连。使用者需要利用口部凸起的吸口，并以手指抵住剩余的两口，方可尝到壶中的饮品。尤其当酒过三巡后，更容易洒在身上，娱乐性和趣味性十足。

球形的壶体上以蓝彩绘有一个手持长矛的猎人和他的五条狗在树林间追逐公牛的狩猎场景。狩猎图的远处依稀可见教堂塔楼，风车等建筑。手柄与壶体的连接处绘有黄色、锰紫色、铁红色的花卉，并衬以绿叶和黄色的卷叶纹与狩猎图相连。黄色的卷叶纹中绘有一副小型的山水画。镂空的颈部以铁红色打底，在精心设计的绿叶和黄色贝壳中雕空。贝壳两侧为两朵黄花。口沿施以卷叶纹，凸起的蓝料吸口呈喇叭状。

壶高：22.1厘米。

出处：卡尔·范·卡洛姆男爵（Baron Karl van Caloen, Loppem）藏品。